-文中图片均来自网络-
历史上，许多名画都经历过破损，
但没有一幅画，破损得如此富有戏剧性，
他的“画生”，历经掉包、火烧、断成两半、
被指假画、打入冷宫、战乱丢失，
却无损其伟大，
最后成为中国十大传世名画之首
这幅画就是《富春山居图》。
▼
1
一切，从年说起。
话说这年冬天，一幅元代山水画《富春山居图》被送入清宫，乾隆皇帝见到后喜欢得不得了，喜爱到何种程度？
乾隆对这幅画的喜爱就像娶了新的老婆一样，每天抱在手上。
作为黄公望的脑残粉，他没事就在画上盖个章。
只盖章还不过瘾，他还在画上题诗。
就连出门也带在身边，开心不开心都要拿出来写一笔，不停写写写多达五十五处。
看到没，什么御题、御跋、御记，密密麻麻满布山巅树梢，几乎填满了画卷中的所有空白之处，堪称弹幕狂人！
就这，还嫌不够，最后连山体都没放过！简直丧心病狂到令人发指啊！
再看看他的题跋内容，你就会更气：
辛亥春，携卷至田盘，与名境相印，又一胜事，御笔。
壬子三月，西巡至五台日，大雪对景，披图益知其妙。
长至后八日，快雪时晴，坐养心殿明窗下，盆梅初放，一室春和，展此卷欣然有会，辄命笔书之……
啧啧，好好的“画中兰亭”居然被乾隆同学搞成了旅行日记和心情随笔！
后来实在找不到地方下笔了，还恋恋不舍地写上一句“以后展玩亦不复题识矣”——以后再也不能在上面题字了，好遗憾哦！
然而，戏剧性的一幕发生了！到了第二年，内务府居然又呈上了一幅一模一样的画卷！
乾隆傻眼了。
因为，新来的画作也是水墨浅绛，古朴苍润，一前一后居然真假难辨……
▲黄公望《富春山居图》局部
不过，乾隆同学毕竟是骨灰级书画玩家，不可能看不出~
原来的那幅图是A货，这一幅才是真迹！这相当于给了乾隆一个响亮的耳光。
为了挽回面子，乾隆决定把A货当真迹，把真迹当A货处理。为了区分这两幅图，他把A货命名为《子明卷》。
把真迹命名为《无用师卷》因为这幅图最早的主人是一个叫“无用师”的道士。
那么，乾隆花了多少钱买这幅画“赝品”呢？
答案是：两银子。
在清代，一两银子大约相当于今天人民币元，两白银折算下来就是40W，虽说皇帝不差钱，但那毕竟是伪作啊！
▼
2
提起《富春山居图》，相信每个人都是如雷贯耳：
哇，十大传世名画之一！
画中兰亭！
国宝级文物！
▲黄公望《富春山居图》局部
在这之前，我们先来了解一下这幅图的作者：黄公望。
黄公望作为南宋遗民生活在元代，在当时属于地位最为低下的四等公民，到40几岁还只是个在官府混饭吃的小书吏。
如无意外，他将一辈子做着平庸的工作，然后默默无闻地死去，不会在历史上留下一丝痕迹。
可是，注定黄公望是被上天选中的人。
40几岁时，他被贪赃枉法、逼死人命的上司牵连入狱，人生跌入最低谷。
在世俗的眼光中，这样的人生可说是一败涂地，再无指望。
但，痛苦和绝境从来都是一把双刃剑。
有的人被摧毁，有的人却在黑暗中重新认清自己，找到通向光明的路。
黄公望就是后者，一场牢狱之灾让他看透了生命的无常，50岁出狱后，他决定再不为功名利禄奔波，而是专心做自己喜欢的事：画画。
并尝试了不同的画风↓
▲黄公望《层峦秋霭》
是的，只要敢于出发，人生永远没有太晚的开始。
出狱后，他遍游江南名山胜水，朝观云霞吐纳，晚看晴雨晦明，最终储万千丘壑于一胸。
到70岁时画技已达随心所欲，炉火纯青之境，成为画坛首屈一指的人物。
79岁，黄公望来到美丽幽静的富春江。
这里有王维笔下的“树色分扬子，潮声满富春”，有孟浩然诗中的“野旷天低树，江清月近人”，也有苏轼吟唱的“远山长、云山乱、晓山青”。
就是这了！黄公望决定在这里挥洒出自己一生的巅峰之作。
之后他“搜尽奇峰打草稿”，五日画一山，十日画一水，历时7年，终成传世名作《富春山居图》。
▼
3
那么，这幅倾注了黄公望毕生心力与才学的画作，究竟牛在哪里呢？
首先，妙在构图布局。
黄公望没有过多地打破人们的正常视野，而是视点基本在同一水平线上，整幅图就好像一幕推拉平移的电影长镜头，在空间的观感上十分自然。
▲像不像手机的全景拍摄？
笔墨技法上，则既能包罗前贤各家之长，又创造性地简化了前人的披麻皴法，中侧锋互用，多样地表现了山峰的姿态与结构。
墨色上，浓淡干湿并用，极富变化，生动地表现出江南山峦质地松软、烟雾迷蒙的秀丽特色。
▲黄公望《富春山居图》局部
你看，凡是不朽的艺术杰作，一定都具备非凡的创新性。
更何况，这幅画作不仅是黄公望艺术创作的集大成者，更是他一生感悟的总结。
▲黄公望《富春山居图》局部
从前半生被时代紧紧包裹的无力感中挣脱出来后，黄公望终于明白，每个人活着的真正职责只有一个，那就是：
寻找自己，坚定地成为自己。
是的，每个人的生命都是通向自我的征途。
黄公望就此将自己一生的经历与感悟融于画作，使得整幅画卷在高超的技艺之外，还有了物我两忘、平淡天真的艺术灵魂。
▲黄公望《富春山居图》局部
在这幅7米长卷中，峰峰形状不同，树树姿态迥异，远有丘陵起伏，近有水波渔舟，景随人迁，步步可观，且处处意趣自然，浑若天成。
▲黄公望《富春山居图》局部
一经问世，即被书画名家，收藏家等推崇备至，人人以亲睹画卷真容为至幸！清代画家邹之麟称其为“右军之兰亭也，圣而神矣”。
而百余年后发生的一件事，又令其蒙上了一层更加神秘传奇的色彩。
▼
4
清顺治七年，冬。
江苏宜兴的一户人家里，一位老人虚弱地倚靠在卧榻上，昏暗的目光始终望向身边一个一尺多高的卷轴。
良久他深叹了一口气，指向床侧的火盆，说出了人生的最后一句话：烧了它吧。
看着卷轴慢慢被火苗舔舐包围，他安心地闭上了眼睛。就在此时，他侍立在旁的侄子急趋向前，一把将卷轴从火盆中抢出！
长卷得以留存，但起首的一段已被烧得火痕累累，画面就此断为两截。
遭此厄运的画作，正是黄公望的《富春山居图》，老人是收藏家吴洪裕，他因爱画成痴，担心世间再无人像自己一样珍爱此画，是以要焚毁殉葬。
画被烧断后，起首的一小段从此名为《剩山图》，余下的长卷名为《无用师卷》，这之后它们在世间各自流转，渐行渐远。
曾有无数后人去富春江一带寻找黄公望笔下的实景，甚至拍下照片回来作比对，一边看一边感叹，黄公望画出来的富春江秋初风貌，要比照片更有意境。
那么，这幅画作现今何处呢？
答案是：较长的后段称《无用师卷》，现藏台北故宫博物院；前段称《剩山图》，现收藏于浙江省博物馆。
年，《剩山图》与《无用师卷》合体展出，这时距离黄公望自己落款已经过去年。
今年崇正春拍的焦点是吴湖帆。不但有他和周鍊霞的专场，还有他的这卷《临富春山居图》。
吴湖帆《临富春山居图》
话说年故宫的文物南迁，吴湖帆得以遍览故宫书画，其中就有这卷《富春山居图》，而且是子明卷和无用师卷都在，吴湖帆把乾隆盖章的子明卷断为假，而对无用师卷，则临摹一遍，就是现在拍场上的这卷。
崇正把黄公望的原作也印在了现场做对比，可以看出吴湖帆本还原度非常高，也可见他这一代画家对古人的追摹能力。三年后，吴湖帆再发现被火烧断的剩山卷并收为珍宝。吴湖帆后来年还临了一卷《富春山居图》，是将无用师卷和剩山卷画在一起的，曾在年拍出近亿的价格，现在这卷更早的作品，会不会破亿呢？
老实说，我对他跟周鍊霞的八卦兴趣不大（当然她是个令人敬佩的奇女子，有兴趣的可自行百度），吴湖帆的其他个人创作，在之前的几个大展也都很熟悉了，他当然是比肩张大千的大家，光是教出徐邦达和王季迁两位弟子就无人能及，只是可惜后来留在大陆。
董其昌《行书临古册》
其他的古书画则没什么亮点，跟华艺差不多，算是有两件董其昌压阵。这个临册是他把临怀素、颜真卿和李北海都放在一起了，标题是行书，其实草楷也有。这种多体临于一帖的董其昌，在广州艺博院的董其昌大展也曾见过类似的。另有一件董其昌的《行书卷》则是绫本七言诗。
文徵明《行书七言诗》
这种文徵明大字也较常见。释文“风动天寒雪飏丝，名花不受艳阳知。鹤头犀甲无人问，自敛修容照碧池。”
王原祁《仿大痴笔意》
很典型的王麓台“金刚杵”，笔墨构图品相俱佳，可惜没有著录。
恽寿平《古木竹石图》
画比较简单，是应酬之作。画边有苏庚春的观跋，苏是老一辈鉴定家，曾在广东省博物馆工作。
八大山人《行书律诗三首》
所书的是三首唐诗，都不是什么出名的作品，比较奇怪。
钱维城《富贵坚刚图》
有乾隆的五玺，本来应该也被编入石渠宝笈的，但还没编录就被赏赐给大臣英和了。
金农《红衣罗汉》
查了一下，它是8年香港佳士得的拍品，当年的价格是66.75万港币，现在的估价则是80-万，十年间大概翻了一番，你觉得跑赢通胀了吗？感觉还是不如买房子实在。
江贯道[款]《山水》
每次拍卖都能遇到些署大名头的“伪好物”，这件便是。看起来非常古，但当然不是江参的。我觉得它里面的建筑界画还不错，可惜网上没有大图。
燕文贵[款]《江干雪霁》
这件外形倒还有点江参的样子，可能是清代的苏州片。
元青花龙纹梅瓶一对
本来对这对元青花梅瓶很期待，看到实物才知道是修复的残品，粘合的裂纹很明显。当然本身的器型和龙纹都很漂亮。
元末明初木胎髹漆贴金观音坐像
拍这尊菩萨纯粹是因为它体型最大也是拍场里年份最久的。
据说经济的不景气已经开始反映到今年春拍上了，在这样的形势下还拿东西出来卖的人，肯定非常缺钱。最典型的就是保利拍出的宋人《汉宫秋图》，此图年曾拍出1.68亿，8年后却以1.08亿成交，8年间藏家还亏了0万！
●广东崇正春季拍卖会
赞赏